AI動画の作り方 — アイデアから完成動画の書き出しまで。

まずはDirectorのチャットにアイデアを伝えます。Directorが動画全体を企画し、画像、音声、効果音、音楽、AIアバター、動画シーンまで、必要なものを一つのプロジェクトにまとめます。動画を生成する前ならどのシーンでも編集・並べ替え・差し替えができ、企画とプレビューは無料、シーンとアバターのセリフはクレジットでレンダーします。商品写真などLabの画像は、シーンの人物・商品・場所の参考画像として使えます。

個別の素材を細かく作りたいときは、各Studioを使います。話すAIアバターはVideo Studio、ナレーション・音楽・効果音・字幕ファイルはAudio Studio、画像はImage Studioです。結果はすべてLabに保存されるため、生成映像、手持ち素材、音声を一つのプロジェクトにまとめられます。

• Instagramリール、TikTok、YouTubeショート向けの縦型動画。
• 商品広告、解説動画、シネマティック映像、SNSキャンペーン。
• 話す人物や動物、プレゼンター、歌、ダンス、モーション転写。
• Directorで作る完成動画に加え、Video Studioで縦型・横型・正方形のクリップも作成。

どのプランでも同じモデル、形式、品質を利用できます。生成に必要なのは、見積もりに足りるクレジットだけです。Directorでの動画の企画と準備は利用上限の範囲内で無料です。上限を超えて画像を作り続けるにはプランが必要で、レンダー時にまだない画像はそのレンダーの見積もり料金に含まれます。生成はクレジットで支払い、クレジットは単発のパックまたはサブスクリプションで追加します。確定前に正確な料金が表示されます。

Generateを押す前に見積もりを確認してください。プロバイダー受付後に処理が失敗した場合は理由が表示され、返金条件に該当するクレジットが戻ります。

• モデルを変えると、品質・速度・クレジット数も変わります。
• モデル紹介ページで選んだモデルはStudioでも選択された状態になります。
• 障害時に、明示的に選んだブランドを無断で別モデルへ置き換えません。
• 最新のプランとクレジット条件は料金ページで確認できます。

Directorを開き、完成動画で何を達成したいかをチャットで説明します。配信先、長さ、ターゲット、トーン、CTA、変更してはいけない事実を伝えます。

商品画像、ブランド資料、人物写真が重要な場合はLabにアップロードし、シーンの参考画像として追加します。Directorは人物、商品、場所の手がかりとして使い、ショットがその画像から始まるわけではありません。最初に技術的なモデルを決める必要はありません。

• 曖昧な例：「かっこいい商品動画を作って」。
• 具体例：「25〜40歳向けスキンケア商品の20秒縦型広告。落ち着いた高級感、商品アップを3カット、最後にお試しCTA」。
• 価格、固有名詞、法的表現、画面テキストは正確に指定します。
• ロゴ、パッケージ、顔、言語、色など変更禁止の要素も伝えます。

冒頭のフック、シーン順、セリフ、画面テキスト、結末を確認します。動画を生成する前に、チャットでシーンの短縮・並べ替え・書き直しを行うか、Directorに構成全体を作り直してもらえます。

完成動画では各プロンプトだけでなく、シーン間のつながりが重要です。被写体とメッセージを保ちながら、画角とテンポに変化を付けます。

• 音声生成前に読み方、言語、名前を確認。
• スマートフォンで読める短い画面テキストにする。
• 各シーンに明確な役割を持たせる。
• 弱い台本を偶然の生成結果に頼って直そうとしない。

被写体がはっきり見える明るい画像を使います。商品は複数角度と隠れていないロゴ、人物は強いフィルターや他人の顔がない正面写真が適しています。

アップロードした素材はLabに保存され、どのワークフローでも再利用できます。複数のアスペクト比で切り抜く場合は元ファイルも残します。

• 小さすぎる被写体、手ぶれ、圧縮されたスクリーンショットを避ける。
• 同じ人物を保つ場合は、統一したスタイルの参照画像を使う。
• マスクは部分修正や置き換えを正確に行う場合だけ用意する。
• 素材の利用権と、人物・音声に必要な同意を確認する。

Directorのシーンは、VlogMeがまとめてレンダリングします。Video StudioとImage Studioではモデルを直接選択できます。OpenAI、ElevenLabsなど一部のモデルは開発元のAPIに直接接続します。Veo、Nano Banana、Klingなど、ほかの多くのモデルはパートナーのプラットフォーム経由で実行します。

各Studioのワークフローでは、おすすめモデルが先に並び、その後にほかのモデルが続きます。Labの「Repeat settings」を使えば、その結果を作ったときのモデルを復元できます。

• モデルページで強み、入力、制限を比較する。
• 障害時は選んだモデルのまま後で再試行するか、代替モデルを自分で選ぶ。
• 一部分だけ直す場合は画像全体を再生成せずAI画像編集を使う。
• 長い案件の前に短いシーンで顔、文字、動きを確認する。

絵コンテとレンダリング後のプレビューで全体を確認します。単独では魅力的なクリップも流れを壊すことがあるため、テンポ、連続性、映像と音声のつながりを見ます。

企画の修正は無料ですが、レンダリングのたびにクレジットを使うため、再レンダリング前に弱いプロンプトを書き直します。既存動画への変更で済む場合は、適したAI動画編集ワークフローを使います。

• 最初の2秒で内容が伝わるか確認。
• ロング・ミディアム・クローズアップを使い分ける。
• 字幕とプラットフォームの切り抜き用に余白を残す。
• 最終レンダリング前に絵コンテ全体を確認する。

話者、地域、テンポに合う声を選びます。VlogMeの主要な音声・効果音処理にはElevenLabsを利用しています。Directorはプロジェクトの企画の一部として音声、効果音、音楽を準備します。Audio Studioでは直接細かく作成でき、ナレーション、音楽、効果音、字幕ファイル（.vtt・.srt）をLabに保存して、どのプロジェクトでも再利用できます。

音声確定後に字幕を作り、名前、ブランド、数字、句読点を手動確認します。スマートフォン表示でコントラストと行の長さも確認します。

• 音楽で声を隠さず、シーン境界で不自然に切らない。
• 話者が見える場面だけリップシンクやAIアバターを使う。
• 海外向けは字幕だけでなく話し方もローカライズする。
• 権利と同意なしに声をクローンしない。

誤字、事実、顔、手、ロゴ、商品、口の動き、字幕タイミング、音量を確認します。冒頭と最後のフレームは静止画としても評価します。

Directorは完成動画をMP4で書き出します。16:9や1:1など別の枠が必要な場合は、Video Studioでその比率のクリップを生成します。プロジェクトと素材を保存すれば、別言語版や媒体別の動画を最初から作り直さず展開できます。

• 9:16 — リール、TikTok、YouTubeショート。
• 16:9 — YouTube、プレゼン、横型広告。
• 1:1 — 正方形のフィード広告。
• 生成失敗時は状態を確認し、同じモデルで再試行するか代替を明示的に選ぶ。
• 接続したSNSアカウントへ今すぐ、または予約で投稿するには、完成した動画をLabで開きます。

LabはVlogMeアカウントのライブラリです。画像、動画クリップ、音声・音楽トラック、字幕ファイル、Directorで完成した動画は、できあがった時点で、生成に使ったプロンプトや設定と一緒に保存されます。アップロードしたファイルもLabに入るため、一度追加した商品写真やポートレートを、Directorのシーンの参考画像やVideo Studioのアバターにそのまま使えます。

ファイルの種類や作成したツールで絞り込んだり、ファイル名やプロンプトで検索したりできます。結果を開けば、プレビュー、ダウンロード、削除、別のワークフローでの再利用が可能です。「Repeat settings」を使うと以前の生成のモデルと設定が復元され、リクエストを組み直さずにバリエーションを作れます。レンダリング中のものや対応が必要なものは上部に表示されるので、再試行や編集もすぐに行えます。

• すべての結果は自動で保存。残すための書き出しは不要です。
• 検索はファイル名だけでなくプロンプトにも対応。
• 接続したSNSアカウントへの投稿（今すぐ・予約）もLabから始めます。